Observación en tiza, tinta china, o en acuarela sobre papel.

Obras escogidas de la exposición bipersonal "Mi Cuerpo, mi universo" Galeria del Colegio de Arquitectos de Lima, con el artista José Saldarriaga.

Dibujos escogidos de varios cuadernos de dibujo.

(En marcha) Serie de dibujos en colores, grafito y tinta china que reutiliza la representación de la mujer hecha por algunos de los grandes maestros de la pintura occidental.

Tecnica mixta, acrílicos, tinta china negra y blanca, tiza, papel picado.

Hilo rojo cosido sobre lámina de plastico transparente.

Dibujo mixto de acuarela y lapices de color sobre papel Canson.

Dibujo mixto de tinta sobre papel de calcar y boletos de bus.

La imagen que refleja el espejo al mirarnos ha servido como punto de partida a una reflexión sobre el uso de selfies para crear una "adoración de uno mismo". En esta instalación, el espectador de la obra solo puede ver la obra al posicionar su cabeza en un agujero y ver como su rostro es aquel del santo (una virgen María) en una reconstrución de un altar católico, con flores y velas.

Este proyecto abarca una serie de reflexiones en torno a las máscaras como estructuras portantes que exteriorizan al animal que llevamos dentro. En este caso, la creación de personajes "ratas" que deambulan en diferentes calles de la ciudad de Lima. Estos seres híbridos van mas allá de hacer una crítica social, son un pretexto para interactuar con la gente en la calles. Las diferentes acciones de los personajes fueron registradas en foto y video, dando lugar a una instalación.

La instalación Combi expone una acción que la mayoría de limeños hace para transportarse todos los días: tomar un mini bus, una "combi". El espectador interactúa con una cabina multimedia expuesta en medio de la sala de exposición. Esta cabina muestra la ruta de una combi en movimiento a través de 3 vistas grabadas desde el interior del vehículo: frontal, lateral izquierda y lateral derecha. Desde el exterior, el recorrido está invertido y cada video está acompañado de un testimonio subtitulado donde diferentes personas cuentan anécdotas del transporte en común limeño, cuando vivían en el Perú. Y en el interior, el dispositivo utiliza las características formales del vehículo improvisado y su decoración. El espectador puede sentarse y disfrutar de un viaje a Lima en combi, desde los suburbios al centro de la ciudad. Al mismo tiempo, hay un sonido de fondo del medio ambiente minibús de la calle, una radio con un volumen fuerte y un cobrador que anuncia el recorrido de la combi para que la gente suba.

Este trabajo se encuentra entre el dibujo en dos dimensiones y el espacio tridimensional. Las sombras, así como las esculturas vacías, muestran seres fantasmales de las tradiciones de América Latina. La forma de estos demonios, proviene del imaginario y recuerdos de la artista sobre algunas fiestas patronales peruanas. Las mascaras huecas son trazos borrosos de su memoria.
La instalación muestra la duplicación de las esculturas en el espacio, proyectado las sombras en una pared. Las máscaras se funden con grabados del siglo XIX del artista francés Grandville, también proyectados en la pared conformando una fiesta de animales humanizados, sin importar su procedencia.

Alambre galvanizado retorcido. Las esculturas miden aproximadamente 60x50X20 cm cada una.

Esta instalacion establece un dialogo entre una réplica en dibujo de la obra "Naturaleza muerta con loro" de Nicola Cassisa del museo Jeanne d'Aboville de La Fère con una escultura a escala natural de un papagayo en vuelo hecho de alambre galvanizado de colores.

Para la artista, esta escultura representa el laberinto que uno mismo recrea con sus problemas diariamente. Es así que gruesas ramificaciones artificiales, negras y vacías, crecen alrededor del individuo. El proceso de este trabajo ha sido más el de una oposición entre una forma natural de crecimiento por ramificación como el de los árboles en contraste con el plástico de estos cables de TV vacíos que conforman la obra. Esta escultura fue construida con la idea de experimentar esta opresión físicamente, de invitar al espectador a entrar. Sería interesante que, así como Dédalo, todos seamos capaces de salir de nuestro laberinto, de dejar aquella maraña de obstáculos y salir adelante.

Este trabajo se encuentra entre el dibujo en dos dimensiones y el espacio tridimensional. Las sombras, así como las esculturas vacías, muestran seres fantasmales de las tradiciones de América Latina. La forma de estos demonios, proviene del imaginario y recuerdos de la artista sobre algunas fiestas patronales peruanas. Las mascaras huecas son trazos borrosos de su memoria.
La instalación muestra la duplicación de las esculturas en el espacio, proyectado las sombras en una pared. Las máscaras se funden con grabados del siglo XIX del artista francés Grandville, también proyectados en la pared conformando una fiesta de animales humanizados, sin importar su procedencia.

Alambre galvanizado retorcido. Las esculturas miden aproximadamente 60x50X20 cm cada una.

Esta instalacion establece un dialogo entre una réplica en dibujo de la obra "Naturaleza muerta con loro" de Nicola Cassisa del museo Jeanne d'Aboville de La Fère con una escultura a escala natural de un papagayo en vuelo hecho de alambre galvanizado de colores.

A partir de una primera reflexión sobre el uso de fuegos artificiales y representación animal en el folklore peruano, la artista cuestiona el uso de máscaras como liberadores de alteridad. Tratando de renovar las tradiciones peruanas de las vacas locas que se realizan durante la celebración de las fiestas patronales en las provincias, la vaca es reemplazada por un perro, dándole un contexto más urbano. La razón de este cambio fue una manera de contextualizar el nuevo escenario de las celebraciones al igual que los migrantes de interior del país se adaptan a la capital. En este contexto, es imposible ver a una vaca fuera de control asustando a los transeúntes en la calle. El único animal con el tamaño y ferocidad similares es un perro grande como un pit-bull por ejemplo. La performance fue realizada dentro del campus universitario de la PUCP.

Intervención urbana para el "Día de la No violencia contra la mujer", junto al Colectivo 25 de Noviembre en la Plaza San Martín en Lima. La artista Cecilia Rejtman, performista, comienza la acción corriendo utilizando una escultura portante pirotécnica con forma de monstruo como suele utilizarse una vaca loca en las fiestas patronales.De esta manera, la ferocidad del ente asusta y persigue a las mujeres que participan en la manifestación, haciendo referencia a la violencia que muchas mujeres enfrentan. Dicho personaje encarna el miedo que oscurece y perturba el universo femenino. La artista se libera del personaje y se retira del lugar, dejando al ser terminar de explotar los fuegos artificiales. Espontáneamente, la gente dice: "murió el miedo, lo hemos logrado! ".

Este proyecto abarca una serie de reflexiones en torno a las máscaras como estructuras portantes que exteriorizan al animal que llevamos dentro. En este caso, la creación de personajes "ratas" que deambulan en diferentes calles de la ciudad de Lima. Estos seres híbridos van mas allá de hacer una crítica social, son un pretexto para interactuar con la gente en la calles. Las diferentes acciones de los personajes fueron registradas en foto y video, dando lugar a una instalación.

Combi #2 expone una acción que la mayoría de limeños hace para transportarse todos los días: tomar un mini bus, una "combi". El video muestra la ruta de una combi en movimiento a través de 3 vistas grabadas desde el interior del vehículo: frontal, lateral izquierda y lateral derecha. Pero el recorrido está invertido, como un retorno al pasado, con la sensación ambigua que el vehículo retrocede en vez de avanzar. Se puede escuchar el testimonio de diferentes personas que cuentan anécdotas del transporte en común limeño, cuando vivían en el Perú. Al mismo tiempo, hay un sonido de fondo del medio ambiente minibús de la calle, una radio con un volumen fuerte y un cobrador que anuncia el recorrido de la combi para que la gente suba. (En español subtitulado en francés)

En Apagones, el video pone en escena las voces de jóvenes adultos que narran sus recuerdos de los cortes de energía durante su infancia en Lima a finales de los años 1980. Sus voces recrean una historia donde la memoria del juego se entrelaza con el miedo cotidiano. Durante los años 1980 y 1990, el conflicto armado interno causado por el grupo terrorista Sendero Luminoso había causado 70.000 muertos. A finales de 1980, la escala del conflicto llega a la capital, que había dado la espalda a los acontecimientos en provincia. La explosión de los postes eléctricos y coches bomba hicieron que la gente comprenda que el peligro ya estaba en frente de sus puertas.
La especulación y el olvido hacen de estos relatos anecdóticos un nuevo punto de vista de la resistencia a los conflictos, y algunas razones del hermetismo al respecto actualmente.

Piedra Negra sobre piedra blanca es un proyecto sonoro. En el video se puede escuchar diferentes voces que declaman el poema de César Vallejo, Piedra Negra sobre una piedra blanca, escrito antes de la muerte del poeta en París. No aparece ninguna imagen, sólo el texto. Las palabras constituyen la única imagen y diferentes voces estallan como la lluvia que describe el poema.
La obra de Vallejo es única: su lenguaje, a menudo extraño y lleno de neologismos innovó la poesía peruana. Murió en Paris el 15 de abril de 1938, un viernes –no jueves, como diría en su poema Piedra negra sobre piedra blanca– empieza la leyenda del poeta del dolor humano y la confraternidad universal.
La popularidad de Cesar Vallejo en Perú después de su muerte es tal, que en su ciudad natal, Santiago de Puruchuco, una la escuela lleva su nombre. Todos los estudiantes, incluso los más pequeños, saben y recitan sus poemas. La paradoja de escuchar voces infantiles de una pequeña provincia de la sierra peruana hablando del sufrimiento y de la muerte del poeta en París es el cuestionamiento central de esta obra.